"Sie hommes zwischen eux": Der Tag des Zorns. Tonino Valerii, Lehrzeit und Reflexion zwischen dem Eurowildwestfilm und dem amerikanischen Klassizismus.

Der Tag des Zorns (I Giorni dell'ira)

Direktor: Tonino Valerii

Jahr: 1967

Land: Italien / Deutschland

112 Min.

Er fotografiert: Enzo Serafin

Musik: Riz Ortolani

Standarte: Ernesto Gastaldi, Renzo Genta Y Tonino Valerii im Maße wie der Roman von Ron Barker Der Tod Ritt Diemstags (¿?)

Ich verteile: Lee Van Cleef, Giuliano Gemma, Walter Rilla, Christa Linder, Ennio Balbo, Lukas Ammann, Andrea Bosic, Pepe Calvo, Giorgio Gargiullo, Anna Orso

Ein wirklich außerordentlicher Film und einer von die besten spaghetti-Wildwestfilm erzeugt in jedem Europa, das das Meisterwerk von Tonino Valerii voraussetzt (schon beansprucht Mein Name hier mit seinem neugierigen Zwielicht- und selbstbewussten Eurowildwestfilm niemand und mit einem Neugierigen giallo als blutiges Inhaltsverzeichnis des kleinen Estefanía ist, ein Film, dessen Persönlichkeit vom Kontrast zwischen der moralischen Grundschäbigkeit und der polierten Form fílmica entsteht, den er), persönlicher Direktor (und ignoriert) als wenige während der Zeit und vielleicht der annimmt, der mehr das Gewicht von Leone als Legende gefühlt hat (von dem er außerdem Mitarbeiter war), obwohl er der ist, der mehr bewusste Anstrengung verwirklicht hat, um sich von seinem Égida zu lösen. (Hier eine Zusammenkunft in Valerii und im vortrefflichen Kritiker und Historiker Roberto Curti)

Auf einer vortrefflichen Standarte wendet der väterlichen - untergeordneten Geschichte zwischen einem jungen verachteten und nicht angepassten Bastard und einem kalten Pistolenschützen, der er unter seinem Schutz trinken wird, während er ein kleines Dorf aufgrund von Blei und Angst beherrscht, Valerii seine absolut intime Auffassung des Gattungskinos an (geteilt mit einem Aprpar der spanischen Autoren: Joaquín Romero-Marchent und Eugenio Martín) über eine eleganten Planung und eine Erzählung und "klare Linie", triumphierend, nachdem es hauptsächlich in den nordamerikanischen Klassikern schickend, (besonders großartige Jäger der Straßenräuber-1957 - von Anthony Mann, obwohl mit verschiedenem dramatischem Sinn und in der "psychologischen" Schule besonders sogar mit Ähnlichkeiten italianizadas mit dem monumentalen Roman von Oakley Hall, Warlock, mediocremente angepasste / vereinfache durch Edward Dmytryk im Menschen der Goldpistolen, 1959) und sich beschränkend nicht, nachdem Leone der Art die Erzader seguidista nutzend.

Und er macht es bis den Punkt von, der sich Der Tag des Zorns als ein großer Wildwestfilm in trockene, ohne Nachnamen anpasst, der für einen Gipfel, durch begreifende Dichte, moralische Tiefe und nachdenkliche Schärfe gehalten würde von in einem Augenblick und einige so eigenartige Koordinaten nicht gehören.

Außerdem verachtet Valerii das Styling und den Überschuss auch nicht in der Charakterisierung (Schuldnerin der Reihe - B, des Tebeo und des Pulp als perfekte Beispiele der ausdrucksvollen Wirtschaft der des Kinos eigen Mittel) der italienischen Gattung, klug benutzt in Einzelheiten als der mythische Charakter (von dem eine bewusste und tiefe Analyse außerdem unternommen wird) in der eigenen Persönlichkeit des Hitman (die entzückend übergeschnappte Trauer, zum Beispiel dieser, der sich reitend entwickelt, als ob das eine mittelalterliche Tjost) oder in dieser zu Doc Holliday zugehörigen Pistole war, die der Junge als einzige Erbe anhäuft und die die Wichtigkeit icónica von den Objekten wie Bestandteilen von einer reflektiert, eingebildetes wesentliches Ritual im Weltall des Eurowildwestfilms.

Aber der Film würde an einem bescheidenen Versuch nicht gehen, wenn alles dafür im (minimalen und schematischen) Einschlag bürgen würde, die wirkliche Macht dieser Arbeit wohnt in seinen sensationellen Persönlichkeiten Protagonisten, einem absolut stellaren Duett von beide sehr gut Interpretierte: Giuliano Gemma, von seinem Urbild, einer Art von immer lächelndem mediterranem, athletischem und positivem Burt Lancaster auslaufend, den er für die festlichen Wertpapiere versucht hat, in denen Duccio Tesari versucht hat, eine festliche und unschuldig makellose Alternative zur Räude und dem Brutalización der Gattung anzubieten. Gemma, ist in seiner besten Interpretation, zerschlagen Junge, dass er weder Nachnamen hat (das Frank Talby sein wird, der es, ungiéndolo so von Mannhaftigkeit und Anstand zum ersten Mal tauft) und den die ganze Welt Lee Van Cleef, progressiv verwandelt in einen fieberhaften Pistolenschützen durch die Macht der Waffen und durch den Einfluss seines Lehrers, ein missbraucht, der den Film mit seinem unerschütterlichen und gnadenlosen Porto des Falken kontrolliert (einfach unvergesslicher, er so viel als seine "Krönung Mortimer" Des Todes einen Preis hatte, der schon und nämlich).

Das ist diese vom Wildwestfilm so typische Beziehung des Meisters / Schülers, des Vaters / Sohns, andererseits, die er im Film ganzer seiner Kompliziertheit ausstattet (und von einer Lyrik, der der anthologische Score von Riz Ortolani nicht fremd ist) ich in der Gewalt und seinem Gebrauch, der Macht, der Dichotomie Gesetz / Gerechtigkeit halb schließe, nachdem er um die gleiche eine Reihe von Ideen und Reflexionen begründet, (oder eher, "wer" sie) und die Entzauberung, mit dem Bestandteil von Reife und Evolution anwendet, die das verwickelt (und ganz ohne Anmaßung niemand). Eine Strecke von Lehrzeit und Bau der Persönlichkeit entwickelt Film-, auf solche Weise, wie das Entworfene während seiner ersten die Persönlichkeiten und das faszinierte Sehen halb geschlossen hat, das Scott von Talby hat (und mit ihm er wir, die Zuschauer, die wir bleibend von seiner subjektiven Wahrnehmung mitteilen), während der zweiten systematisch demontiert ist, in der die Persönlichkeit von Gemma, gleichzeitig, ins kahle und groteske Porträt von diesem von Van Cleef umgebildet wird und endlich Rechenschaft ablegt, er und von erkannt wird, wenn er gleicher und seinem Lehrer in diesem authentischen Bild, ohne zu idealisieren, von wohin gekommen ist, der in seiner Hand ist, es beenden. Obwohl er, paradox, durch die letzte Gewalttat sein sollen wird, in der er alle gelernten Lektionen wird anwenden sollen. Bis die letzte und unbarmherzig.

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