"Don'T you know that it's different for girls?":El WIP, Aufschwung und Fall der Unter-Gattung. Zwischen Jesús Franco saugt Roger Corman und Eddie Romero, 99 mujeres/Black, white saugt er

"I know, in lot of things that you don't
You wanna hear some?" Joe Jackson

WIP oder Women In Prison (ich nicht glaube die Terminologie, dass er größere Erklärung braucht,), verdrehte und klebrige Unter-Gattung, wo es sie gibt. Mit Ursprüngen, die bis Juwele wie Mädchen in Uniform (1931) von Leontine Sagan nachgespürt sein können, singe ich (die Haft durch ein Internat der Fräulein tauschend), in der Freiheit und der sapphischen Liebe in einem Deutschland am Rande des Nazismus oder sich in klaren angesehenen Präzedenzfällen zu befinden wie Ohne Übersendung (1950), des wiedererlangbaren Handwerkers John Cromwell ich ein hartes soziales von Virginia Kellogg geschriebenes Drama, ein Jahr früher guinista von der grandiosen In roter für Raoul Walsh und diese Gelegenheit lebe, eigene Erfahrungen behandelnd.

Jesús Franco hat ihm Farbe und eine Verderbtheitshand gegeben und hat es 1968 mit diesem Fundacional 99 Frauen … wiederformuliert und von hier kostet er unten, tausendmal geplündert sein Gründe (durch eigenen Franco den ersten, obwohl sie die Japaner waren, die authentischen Stil und Delirium in Sachen als die Sage von "Frau Gefangener eingebracht haben" und in viel mehr rasenden und benutzerdefinierten Nebenprodukten), von Europa bis Amerika mit Stillstand in Philippinen zurückstoßend und von hier, wieder dem Europa von Ilsa, die Wölfin der SS (1975), Degradierung der Degeneration ambientada, paradox, im Röcheln des Nazismus abstürzend.

99 Frauen (99 women)

Direktor: Jesús Franco

Jahr: 1968

Land: Deutschland / Italien / Spanien

99 Min.

Er fotografiert: Manuel Merino

Musik: Bruno Nicolai

Standarte: Milo G. Cuccia, Carlo Fadda, Jesús Franco

Ich verteile: Maria Rohm, Maria Schell, Herbert Lom, Mercedes McCambridge Rosalba Neri, Elsa Montés, Luciana Paluzzi

99 Frauen setzt er, nicht nur einer der befriedigendesten und gelungenen Wertpapiere von zwischen dem griesgrämigen und unregierbaren Filmverzeichnis von strömendem Jesús Franco voraus, sondern einen historischen unschätzbaren Wert der Erfinder dieser fiebrigen Untergattung, der dieser Film nicht nur Brief der Natur erteilt, sondern er begründet eine Reihe von erzählenden, ästhetischen Urbildern und tipológicos lässt, die vom Sadismus bis zum sapphischen Erotísmo, von der ungesunden Grausamkeit und pegajosamente attraktive in der Zusammensetzung der Galerie der Persönlichkeiten umfassen, die machaconamente in allen und jeder einige von den Erklärungen der Angelegenheit wieder erscheinen werden anhäuft (oder so) im Wesen.

So treffen wir die vollständige Ausrichtung von Persönlichkeiten, ein Musterbuch von persönlichen Tragödien und unbillige Strafen von brutaler Maßlosigkeit, Franco von sie alle Sichtbar gemachte mit einer echt seiner Inszenierung und nämlich die freiste und abstrakte (die Verletzung der Persönlichkeit der von Gründen voller Röhm), Rückläufige (Neri als erotische Tänzerin der unmöglichen Kleidung) und hypnotische Musikerin gegenüber der viel enthalteneren Inszenierung (obwohl sich das formale Styling, in Augenblicken hält wie ich sie zwischen den Protagonistinnen sichtbar gemacht mit kurzen Ebenen und falschen Einstellungen erotisch finde, die die Körper und den Raum) von diesen Gefängnis- oder waldigen, angeklebten Szenen zerlegen, worin er von einer berufsmäßigen Herstellung der niedrigen Voraussetzung erwartet wird.

Wir treffen schon die unschuldige, die enden wird, um die Gruppe, zu Lasten von der fabelhaften und gewöhnlicher von Franco der Zeit Maria Röhm (Gemahlin des Erzeugers der Erfindung Harry Allan Towers) zu führen, sattelfester altgedienter Elisa Montés, die junge Idealistin würdest du mit Verbindungen Politiker / revolutionieren, dass sie den Versuch der Flucht ermöglichen werden (Valentina Godoy, die kurz mit dem Direktor in Der Stadt ohne Männer wiederholen würde), die die Folter nicht unterstützt und, sie die hübscheste Luciana Paluzzi fast wie Janet Leigh in Psychose (1960) … und natürlich der treulose Guardesa interpretierte hier mit Frevel große Mercedes McCambridge unterliegt, die dem abstoßenden örtlichen Statthalter frisches Fleisch zu erleichtern beginnt, den ein mit einigen Immortellen charakterisierter Herbert Lom genial gafitas von Sonne runde interpretiert, Bart und ein dunkelbrauner und rasierter Schädel, die mitarbeiten, um ihm einen unvergesslichen Anblick des Nichtaldigers von Tebeo zu geben (und der eine Szene rein sadiana von eingeschobener Verletzung und voyeurismo verderbt die Hauptrolle spielt, so machend, dass Rosalba Neri Maria Röhm in der Krankenstation des Gefängnisses missbraucht, so diesen Sinn der Herrschaft über die sexuelle Verderbtheit zeigend, die echter Strich des besten Franco ist). Der Katalog wird von einem Paar unentbehrliche Charaktere mehr, gelegte beide als friedliche und schädliche Punkte in entgegengesetzten Orten der Bilanz aufgerundet: die idealistische kommende Beamtin (bleibt erinnert besonders von seinem großen Papier in diesem seltsamsten Wildwestfilm von Delmer Daves, um die Haft zu reinigen und der gegen eine Mauer des luziden Pessimismus typisch franquiano fahren wird und der in Amt, nichts weniger als von bezaubernder Maria Schell ist, dass das Der Baum des Gehenkten ist, 1959) und schließlich die denkwürdigste Gegenwart des Films, eine verhaftete Petze, depredadora sexuelle, verräterische und gefährliche (obwohl parcilamente erlöst von der gewissen Zartheit, dass mit Achtung Protagonist Flügel in der fühlt, die corporeiza mit seinem unwiderstehlichen Physiker der Mentada Rosalba Neri (genialer seine Vorstellung, einige Strümpfe) mit seiner harten Miene des Stolzes sich aufstellend, jedermann der Ebenen raubend, in denen er ausgeht und sogar einer von jenen, in denen er nicht ausgeht.

Das Ergebnis, jenseits dieses Charakters fundacional, dass ich im Film einige enorme Wohltat bringe (und er hat schnell den Zapfhahn der Imitationen / Ableitungen geöffnet, in die derselbe Franco, zum Beispiel in Die Liebhaber der Insel des Teufels 1972 wiederverfallen würde, ohne weiter zu gehen, die Formel degradierend, bis es von sein weniger einleuchtende und grobe Anziehungskräfte enteignend), er sich von der gewöhnlichen Weite als sehr zugestattet erweist (innerhalb wessen er Platz hat) aus den Herstellungen, die er für Allan Towers angegriffen hat (zwischen ihnen seine unterhaltenden Beiträge in der Sage von Fu-Manchú) und besonders von den prächtigen Verteilungen, die er während der Zeit gehandhabt hat. Alles wirkt zugunsten eines fertigen Resultón von europäischem Abenteuercómic der, dessen Innenraum einige der Besessenheiten Rückläufige des Autors über die "menschliche Dienstbarkeit", die Degradierung oder die Macht, einem unverzeichlich pessimistischen Ende mit alles Abgeschlossenes und desesperanzado nisten, der den Bestandteil des schrecklichen Spiels des Jagdflugzeuges vorweist, das kurze Heldentat unseres Heroins hatte.

Black saugt, white saugt er

Direktor: Eddie Romero

Jahr: 1973

Land: Staaten Vereinigte / philippinische

87 Min.

Er fotografiert: Justo Paulino

Musik: Harry Betts

Standarte: H.R. Christian, Joe Viola, Jonathan Demme

Ich verteile: Pam Grier, Margaret Markov, Sid Haig, Lynn Borden, Zaldy Zschornak, Laurie Burton, Eddie Garcia, Alona Alegre, Dindo Fernando, Vic Diaz Tras verursache ich durch zwei, der erste, die Inhaberversuchung diese Beschreibung "Ebenholz und Elfenbein" ertragen zu haben und von der unwiderlegbaren Prämisse abreisend, von der allein Disfrutable um einen Pestiño in sehr speziellen Bedingungen miteinander verkehrt, zu klären, dass er immerhin an Interesse nicht Mangel hat, um das abschließende und verformte Bild von diesem 99 Frauen behandelt oben ist, über die sie gut klar bleibt, dass die Natur involutiva vom Exploitation und seiner glänzenden degenerativen Geschwindigkeit (zwischen dem Jahr 1969 und 1973) und in zweitem Ende sein Wert als historisches Stück, um die kurze philippinische Seereise von Roger Corman zu kennen, dieser Mensch, der den Rasen wachsen sah.

So dass besser mit einer Kleiner Geschichte auf anzufangen, wie er dort gekommen ist: Anfang der siebziger besucht Corman in Philippinen sein Freund John Ashley, schlechter Schauspieler und ehemalige im Land ansässig gewordene Modezeichnung / Sänger der 50, wo eine Erzeugerin neben dem Direktor, auch Bösewicht, Eddie Romero gegründet hatte. Nachdem er die fertige Imbissbude im Freien sieht herunterrollen und herunterrollen mit allem versetzt Corman einen Produto Stil WIP (obwohl alles mit Hieben des moussierenden Blackexploitation, der nötig war, gut das Spektrum zu bedecken), die Jack Hill fertig hatte, in Puerto Rico in Philippinen gefilmt sein und so beginnt. Hill würde ein Paar Wertpapiere (The big Doll house und The big Bird cage 1971 und 1972 betreffend) berechnet auf konsekutive Weise (und Beschleunigung) und für die übernehmen, die zwei Schauspielern des Escudería gebracht werden würden: Pam Grier und Sid Haig. Das Ergebnis ist ein Finanztriumph (der ist, wovon alles geht) und so die Kette der Montage bald mit dem örtlichen Akkordarbeiter Rosmarin folgt, bis die 73-74 dirigierend, wo Corman sieht, dass er das bald ablehnt und neue Horizonten sucht. Von solcher Art ist das einer der letzten Exponenten von der philippinischen Herstellung der A.I.P, was nicht bedeutet, viel weniger, dass man aufhörte, die Sache auszupressen, der eigene Rosmarin würde versuchen, das Geschäft in demselben 1973 mit Woman Hunt, anscheinend im Stil böser Zaroff (1932) zu verlängern. (Für alles er sich als sehr empfehlenswert erweist, als Einführung der Saubere Makabere von in Spanien veröffentlichten Pete Tombs, 2003 durch lateinischen Kreis und das Festival von Sitges zu benutzen)
Und jetzt die Angelegenheit in wenn: Das, was er als ein kanonisches Unter-Gattungsstück beginnt (in der Minute vier wir schon alle Empelotadas in den Duschen haben, während man eine der Gefängniswärterinnen gefällt,) mit seinem Missbrauch und seinen Sadismen spionierend (sehr die gaffende light, natürlich, obwohl die metallene Kiste Rücken den allein mit ihnen Kahlen gegen espalada sein jener) und seine durch die friedliche und umfassende geteilten Guardesas und den fehlerhaften Pervertidilla hat, (von früher interpretiert von der Blondine Lynn Borden hervorgeht) schnell in krustiger Reformulierung und despechugada von jenem berühmtem Flüchtlinge (in dem nicht wenige Elemente des Filmes von Franco hinzugefügt werden) von bewusst gemacht harte Arbeiten Stanley Kramer mit Curtis und Poitier, gefesselte fliehend. Zwei Teile sind von bedauerliche fast gleich, aber die zweite verschlingt die Armut in jeder Hinsicht schon die ganze Erfindung (in, Jonathan Demme deren Standarte hin und her gerückt hat, im Maße wie er scheint), dass Protagonist kaum von der unleugbaren Schönheit des Duetts belebt ist (Aufmerksamkeit, die jede braguitas von seiner entsprechenden Farbe zur Schau stellt), Revolutionärin (ich das Ergebnis dieser Vereinigung beide anziehe runde Pam Grier als hartes Mädchen und schilfige Margaret Markov von pijilla ein Jahr später in viel mehr rasende The Arena (1974), als gladiadoras in einem unverzeichlich dekadenten Rom wiederholen würde, und in der Rosalba Neri als böse Chefin der Sklavinnen natürlich erschien. Ein vernünftig sympathischer Film und locatis innerhalb seiner vorausgesetzten Perroneros gerichtet von Steve Carver: mit Gehilfen von Aristide Massaccesi aka Joe D'Amato, jenseits der Fotografie? -, Unterzeichner des Despendolada Eine Mama ohne Bremse 1974 mit Angie Dickinson, die Heldentaten der anthologischen Blutigen Mama von 1970 verlängernd aber mit vielem mehr Folleteo), der den ganzen Plan der Flucht organisieren wird, um seinem "Pseudoguevariano" noviete in seinen revolutionären Versuchen gegen die verdorbene örtliche Regierung zu helfen. Das, was im letzten haarsträubenden Drittel das Stichwort gibt, das vorhat, die epische Enttäuschung (sic) zu spielen.

Es bleibt die charismatische Gegenwart von Sid Haig (wiedergeerlangt von Rob Zombie in seinem Sobrevaloradísima Das Haus von 1000 Leichen, 2003) in einem seiner exzentrischen Persönlichkeiten, ist in diesem Fall ein Kleid Nichtaldiger von Cowboy und Liebhaber der Country-Music, oder einem Paar abstoßende von Vic Díaz die Hauptrolle gespielte Augenblicke, Rückläufiger des philippinischen Infracine dabei. So schließt die Odyssee schmerzliche Aktie, drollige Laune, wortkarge Erotik und den schwülsten Kampf nie gefilmt (oder fast ein) und sogar erlöst sie sein Ceporra Eigenschaft von Irredento exploit des Exploit.

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