"Diese vergiftete Rose": Die Mühle der Steinfrauen. Schönheit zwischen Welten, verzweifelte Eltern, fieberhafte Liebhaber. Ein kleines Juwel von Giorgio Ferroni

"The poisoned Rose
That you gave to ich
It left ich half alive
And half in ecstasy" Elvis Costello.

Die Mühle der Steinfrauen (Il mulino Delle ich donne pietra gegeben habe)

Direktor: Giorgio Ferroni

Jahr: 1960

Land: Italien / Frankreich

90 Min.

Er fotografiert: Pier Ludovico Pavoni

Musik: Carlo Innocenzi

Standarte: Remigio Del Grosso, Giorgio Ferroni, Ugo Liberatore, Giorgio Stegani nach der Erzählung von Pieter Van Weigen (¿?) verteile ich: Pierre Brice, Scilla Gabel, Wolfgang Preiss, Dany Carrel, Herbert Böhme, Liana Orfei, Marco Guglielmi, Olga Solbelli, Alberto Archetti

Die italienische Gotik ist vielleicht, die anregendeste, kreative und begreifend dichte Periode des italienischen Fantaterror und zum Unglück immer noch einer von am wenigsten erforscht oder gekannt, um unter dem suchterzeugenden gelben Schreihals geheim geblieben zu sein, der ihm geschehen ist.

Giorgio Ferroni hat in den Glanz der ersten 60 ein Stück des ästhetischen Kalibers und die romantische - übergeschnappte Tiefe von dieser Die Mühle der Steinfrauen eingebracht und hat gleich im unerwarteten und willkommenen Comeback der Gattung über eine Dekade später mitgearbeitet (der gnädigerer Augenblick für eine Gattung, die vom Tod behandelt, es einmal gestorben filmen, wie er schon hier erklärt geblieben ist). Eine kurze Auferstehung, die versucht hat, von "goticismo" die Ästhetik setentera herrschende zu infiltrieren (oder vice versa), angetrieben genau von den originalen Schöpfern, Bava, Margheriti, Freda … oder er Selbst, der die wiedererlangbare Die Nacht der Teufel (1972) mit Gianni Garko und entwaffnendem Agostina Belli eingebracht hat, eine Anpassung Der Familie Vurdalack von Alexei Tolstoi, der schon von Grundlage bis einen der Kapitel vom vortrefflichen Stück "baviana" drei Gesichter der Angst 1962 gedient hatte.

In diesem Fall ist die Geschichte streng von Ultragrabstätte nicht, wie er obligatorisch war, sondern, die schöne, ein Scilla Gabel, der reines Erscheinen ist nicht völlig gestorben ist, obwohl sein Zauber und der ungesunde zärtliche Trieb, den er aktiviert, dadurch nicht spüren; sondern in manchem Zwischen-Estadío zwischen dem Leben und dem von einer Krankheit befallenen Tod, in im Blut, das sie zu standhaften vollständigen Umfüllungen zwingt. Eine Art von "vampira von der Wissenschaft" die eine von anderen jungen Männern geliehene Zeit erlebt, in denen nie kommende bleibende Kur ein ärztliches Unheil in seinem standhaften Dienst zur Ader lässt, in dem ein klebriger Herbert Böhme auf der Suche nach einer interpretiert, und der ihm erlaubt, seinen ungesunden Einfluss auf einem verzweifelten Vater zu halten.

Der Sinn des Irrsinns, des unmöglichen Orts des Filmwachens, das den Film präsidiert, (entsteht die Gattung und durch Ausdehnung) in dieser Gelegenheit, und in seinen besten Augenblicken, von der Vorstellung des Fantastischen. Eine Neuschöpfung doppelt Inszenierung während seines erstaunlichen zentralen Blocks, in dem, die Persönlichkeiten und der Direktor in einer Zeit in Funktionieren einer phantasmagorischen Fiktion und alucinatoria bestimmt so viel den fieberhaften Liebhaber Pierre Brice verbinden mit (der mythische Winnetou für romantischer Westerns auf Karl May für Rialto, der hier zwischen dem Weltlichen und dem Ultraboden, zwischen der Bequemlichkeit und der Aufwallung), wie in uns Selbst, explicitando sofisticadamente die eigene Natur des der Mitte zauberhaften / unwirklichen Betruges besprochen wird.

Wenig kann man mehr hinzufügen, ohne sie komplett auszuweiden, (der auch nicht das ist), jenseits seine Einflüsse / Hinweise in Den Verbrechen des Museums des Wachses (1953) von André De Toth nachzählen (genialer diese Reitervorführung "der Steinfrauen", die die Schuld in seinem Gehäuse) und in der neugierigsten Herstellung von Robert Baker und Monty Berman (mit allem verbergen, was das betreffs trübseliger Geschmäcke und grandguignolescos bedeutet), Das Blut des Vampirs (1958) von Henry Cass unter Standarte von unentbehrlichem Jimmy Sangster, diesen schon anwesenden Bestandteil ärztlichen / kränklichen früher in den Fundacional I vampiri (1956), eine außerordentliche Gegenwartsrevision des Mythos von Gräfin Bathory und der ewigen von von Bava begonnenen abgeschlossener Freda und Jugend (sogar) eingliedernd oder den tonalen und thematischen Parallelismus (die Geschichte des Vaters, hier ein prächtiger Wolfgang Preiss, degradiert bis das Verbrechen und den Wahnsinn, um eine Tochter) mit Den Augen ohne Gesicht (1960) von Georges Franju oder Schreien in der Nacht (1961) von Jesús Franco zu retten. Und sich natürlich mit der Reinheit seines Stils zu wundern, einer Barock- und ungestümen Planung, die das Entsetzen in Tragödie umbilden wird, mit seiner fast Tastchromatik (diese symbolischen gelben und roten Kleider, die die Protagonistin) oder mit der Partei zur Schau stellt, die Ferroni in der praktisch einzigen Bühne herauszieht, diese Mühle des mäßigen äußerlichen Scheines, der eine innerliche Hölle, perfekte Metapher von geschlängeltem Dr. Loren Bohlem verbirgt. Der schönste Film, den über eine Periode verdient, die sich viel mehr verdient macht.

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